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普及提高语言艺术 培养造就朗诵人才--关于振兴安徽朗诵艺术的探索与思考
 日期:2013年11月20日   浏览:

              安徽省朗诵艺术学会副会长  魏民

 

各位专家、老师:

    很高兴参加上海朗诵艺术节的口语传播高峰论坛活动,本次会议是向各地专家、老师学习的难得机会,我们对此非常珍惜。按照会议要求,我将安徽省朗诵艺术学会的有关情况和我们在工作中的点滴思考,向各位做个介绍、交流,希望得到大家的指教。

                     一、追求与探索

2010724,安徽省朗诵艺术学会成立。学会发起人分别为安徽省文联原负责人、省语委办公室负责人和省内著名企业家、表演艺术家、播音主持界的知名人士,以及新闻传媒策划人。这些同志都是朗诵艺术的爱好者,具有强烈的社会责任感。大家意识到:安徽经济正驶入发展的快车道,作为一个具有深厚文化底蕴的省份,要想助推经济建设和社会事业的进一步快速、健康发展,需要朗诵艺术提振信心,提供精神动力。文化如水,滋润万物。朗诵作为文化传播的一种艺术样式,能够润物细无声,在不知不觉中给人们以思想的启迪和审美的愉悦。这些正是我们的追求。为此,需要一个全省性的朗诵艺术团体,来担负起组织、联络全省朗诵队伍,提升朗诵爱好者们的水平,给他们提供实践的机会,让他们成为语言艺术的宣传员,更好地推动朗诵艺术的繁荣发展。

认识是行动的先导。我们几位发起人经过几个月的紧张筹备,不仅起草了大量的文件、报告,还广泛联络了全省文艺界、新闻界、教育界、企业界的朗诵艺术家和朗诵爱好者,大家都非常赞成和支持我们的工作,希望我们尽快将朗诵艺术学会组建起来。

    安徽省朗诵艺术学会召开成立大会期间,大家选举杨屹先生为会长,副会长大多为省内播音主持界、演艺界的知名人士。杨屹先生是安徽省文联原党组书记、书记处第一书记,也是一位喜爱和擅长朗诵艺术的文化人。学会特聘请著名朗诵艺术家瞿弦和先生担任名誉会长,聘请了著名诗人刘祖慈、蒋维扬和著名学者、表演艺术家,还有我们的老朋友、上海的陆澄先生担任顾问。学会的业务主管单位是安徽省文联。学会会员和工作人员全部为业余和兼职。目前,安徽省朗诵艺术学会已有个人会员200余名、团体会员6名。

    安徽省朗诵艺术学会没有收取会员会费,经费来源包括:香港宝文置业(安徽)有限公司先期为学会筹措的10万元铺底资金,每年该公司还给学会下面的宝文朗诵艺术沙龙提供5万元活动资金,省语委办每年资助2万元用于经典诵读进校园活动,还有下基层演出获得的赞助资金。学会缺少政府扶持资金,企业赞助的资金也只是勉强维持开展一些小型朗诵活动。资金不足和专职人员缺乏一直是学会面临的两大困难。尽管如此,我们还是根据章程和宗旨,从安徽的实际出发,坚持两条腿走路的方针:一条腿是加强宝文朗诵艺术沙龙的品牌建设,在满足学会会员和广大朗诵爱好者诉求的同时,不断增强学会的吸引力和凝聚力;另一条腿是在学会领导下,采取独自主办、联合主办和协办等多种形式,积极开展面向社会的各项朗诵艺术活动,进一步扩大学会的影响。

    1、举办宝文朗诵艺术沙龙活动,为学会会员和社会公众提供展示、交流的平台

    学会筹备之初,我们一直想给会员们创建一个展示、交流的平台。于是,决定创办一个朗诵艺术沙龙。我们这一想法得到了香港宝文置业(安徽)有限责任公司董事长王大明先生的支持。香港宝文置业(安徽)有限责任公司提供赞助,宝文朗诵艺术沙龙隶属于学会之下。经过近两年的认真打造,宝文朗诵艺术沙龙已经成为学会的一个品牌、一道亮丽的风景线。

宝文朗诵艺术沙龙是安徽省朗诵艺术学会下面的一个重要抓手。我们给沙龙起草了几句宣传语:“聚散有时,我们缔造的不止是友谊;吟诵有序,我们沉醉的不止是过程。宝文朗诵艺术沙龙,伴您感悟人生。”这个宣传语较好地体现了我们举办朗诵艺术沙龙的初衷。学会成立初期,由于客观条件的限制,虽然每年都不定期开展一两次沙龙活动,但毕竟活动次数较少,没有实现经常化、制度化,满足不了众多会员的需求。20123月第四次常务理事会后,学会确立当年的重点任务是打造宝文朗诵艺术沙龙品牌,努力实现沙龙活动的常态化。为此,学会确定三位同志专门负责沙龙活动的策划、组织工作,要求平时每两个月举行一次活动,尽量满足会员的参与需求。今年下半年,沙龙活动发展为每一个半月举办一次,截至目前已经举办了十三期沙龙活动。

    宝文朗诵艺术沙龙起初主要是为学会会员提供一个相互交流、登台演出、自由发挥的舞台,我们称之为封闭式沙龙。沙龙以安徽省图书馆、安徽天方茶苑秋浦书院、彼得博克咖啡厅、佳恩特艺术会所为相对固定的活动场地,内容丰富,形式多样:或确定主题朗诵,或举行自由朗诵;或以会员朗诵加专家点评、讲座,或以朗诵为主,穿插综艺表演等。学会要求沙龙活动不仅要把朗诵与休闲结合起来,着力营造雅致、宽松的氛围,还要求组织者不断丰富其活动内容,并对朗诵艺术的表演形式进行探索和改进。比如,可以对同一作品采取多种不同风格的朗诵,也可以采取对同一作品进行多人组合式朗诵,还可以采取让同一人朗诵不同风格的作品,等等。总之,要通过不断探索、尝试,切实提高朗诵艺术水准,努力克服因形式单调、刻板而出现参与乏味和审美疲劳的现象。从近年来沙龙活动的情况看,会员们参与热情高,参加人数越来越多,气氛也越来越热烈,初步彰显了宝文朗诵艺术沙龙的磁场效应。

    在探索和实践中我们发现:随着学会活动影响力的扩大,社会上许多朗诵爱好者纷纷要求参加宝文朗诵艺术沙龙活动,有的还要求加入学会成为会员。为了满足社会公众的期待,让高雅艺术走下象牙塔,丰富民众文化生活,提升社会文化品位,去年学会决定在省图书馆尝试举办一期开放式沙龙活动,取得了良好的效果。今年,学会在总结经验的基础上,先后举办了两期开放式沙龙活动,让读者、朗诵爱好者与会员一起登台朗诵,切磋技艺,互动交流,然后由专家给予点评,受到了普遍的欢迎和好评。目前,开放式少龙活动参与者广泛,不光有学会会员,还有企业家、公务员、教师、医生、律师、学生、工人、自由职业者、离退休干部,甚至还有出租汽车司机。这些社会公众再三要求我们增加沙龙活动的频次,更多地让他们走上舞台参与朗诵,我们在感慨之余,也感到十分欣慰。

    2举办“经典诵读进校园”等活动,让朗诵艺术走进学校和青少年人群

    雅言传承文明,经典滋润人生。近些年,国家教育部、国家语委在各类各级学校开展“中华诵·经典诵读”活动,安徽省朗诵艺术学会为配合这项活动,把举办“经典诵读进校园”活动当做学会的重要工作来抓。在实践中我们认识到,在青少年中开展朗诵活动具有特别的意义,既可以使广大学子接受爱国主义教育和传统文化熏陶,提升艺术鉴赏力,有助于高品位校园文化的形成,也有利于培养热爱语言艺术、开展朗诵活动的社会基础。几年来,学会先后在安徽师范大学、合肥学院、合肥幼儿师范学院、马鞍山市红星中学等大中学校举办了4场经典作品朗诵会,受到了广大师生的欢迎。

    学会举办经典诵读活动的形式也多种多样。2006年以来,安徽省“讯飞杯”大学生诗文朗诵比赛已成功举办了7届,这是安徽省推广普通话、诵读经典的重要活动之一。2012年,学会正式参与其中并成为主办单位之一。此次比赛,不仅激发了我省大学生学说普通话的兴趣和热情,还进一步扩大了学会的影响。去年,学会为协助做好“沪浙皖图书馆读者经典诵读表演大赛活动”,在全省范围内推荐、选拔一批具有较高朗诵水准的在校大中小学生,对他们加以培训、指导,使他们在浙江参与的大赛活动中取得了好的成绩,为安徽争得了荣誉;学会还参与省语委办、省普通话培训测试中心举办的6期“全省农村中小学语文教师培训”的授课工作,为推广普通话、实现教育均衡发展做出了贡献

    3、举办各类专题朗诵会,积极扩大社会影响

    2010年中秋节,正值学会成立后的第二个月。为了尽早扩大学会的影响,经过紧张的筹备,学会成功举办了《“月之中国”2010中秋朗诵会》;2011年春节前夕,学会走进军营,举办了《迎新春 军地情 2011年春节联欢晚会》,受到了当地军民的欢迎和好评;同年7月,喜逢中国共产党诞生90周年大庆,学会又及时举办了《光荣与梦想——纪念中国共产党成立90周年诗歌朗诵会》,在社会公众中激起了较大反响;2012年端午节前夕,学会与安徽广播电视台音乐广播联合举办了中秋广播诗会《又到端午——纪念屈原诗歌朗诵会》,受到了听众的好评;20138月,学会走进安徽省白湖劳改局,与该局联合举办了《读书励志诗文朗诵会》,受到了干警们的热烈欢迎。以上这些演出活动,通过广播电视、报纸等媒体的宣传报道,进一步扩大了学会的影响。

    今年以来,安徽省朗诵艺术学会网站正式开通,学会通过网站和QQ群及时发布各类活动信息和资料,加强与广大会员、朗诵爱好者的沟通联系,进一步提升了安徽省朗诵艺术学会的影响力。

    回顾这几年的追求与探索,我们不难发现,安徽省朗诵艺术学会是一个充满活力的民间社会团体,虽然在其成长的过程中还存在着资金不足和专职工作人员缺乏等诸多困难,但毕竟有一批热心会员和朗诵专家在默默耕耘、无私奉献,使学会开展的活动扎扎实实、富有成效。也许我们取得的成绩是微不足道的,但是我们的探索精神是值得珍视的。

二、感触与思考  

朗诵艺术学会如何深入、持久地开展活动,这是值得认真研究的,我们也一直在做这方面的探索。从近年来开展活动的实践看,我们是有许多感触和思考的。至少我认为有两点值得重视:一是要通过开展朗诵活动,进行示范表演,把朗诵艺术展示在更多的受众面前,提升他们对于语言艺术的兴趣和对高雅艺术的鉴赏、审美能力;二是要开展培训、学习,给热爱朗诵的人提供学习、提升的途径与通道。

为了促进朗诵艺术水平的整体提高,我觉得当前一个重要问题就是,要对朗诵艺术理论进行学术探讨与整理,归纳总结语言艺术的共性规律,为开展朗诵艺术的研讨和学习、培训搭建一个学术平台,从而为培养更多、更好的朗诵人才服务。

1、人才匮乏是制约朗诵学会发展的瓶颈

人才是学会发展的核心竞争力。朗诵艺术学会要拓展事业必须大力培育朗诵人才。学会的活动实践告诉我们:培养人才势在必行,责任重大,也成了历史使命。作为学会发起人,我们充分认识到人才培养的重要性和紧迫性。从安徽的实际情况来看,应该说与上海、北京这些大都市相比较,群众性朗诵活动的规模和水平,还是有很大差距的。我们那里喜欢诵读的人不少,但是能够达到较高朗诵水平的不多,有些社会上的爱好者,还停留在自娱自乐的状态,缺少应有的指导和培训。即使在专业从事语言工作的人群里,如话剧演员、广播电视播音主持、普通话测试员等,能够达到较高朗诵艺术水准的人也是少数。朗诵人才匮乏是不争的事实。通常我们要组织一场高水平的朗诵会,往往就是那些熟悉的面孔。这成了我们学会工作的一个瓶颈,我们正在考虑如何培养和造就一批年轻的朗诵人才。

再从全国的情况来看,目前网络上各类朗诵聊天室的发展非常活跃,社会上的朗诵爱好者有相当大的一批聚集在这个领域。成员们在这里互相展示、交流、点评、切磋,都具有相当高的热情,有些朗诵者已经成为这个领域的“明星”。我曾经在网上搜寻并收听了一些朗诵作品,有的运用了配乐、视频,包装得很精美。但是,从朗诵艺术的角度来说,艺术水平高的毕竟不多。很多人只注重外在声音,注重气势,而缺少真实的情感内涵和应有的语气、节奏的变化。如何关注、引导社会各界的朗诵活动,通过朗诵艺术家的示范表演来开展教学、培训,提升朗诵爱好者的艺术修养和审美能力,是朗诵艺术学会肩负的重要责任。

2、朗诵艺术规律的学术体系亟待建立

朗诵是一门极具个性的语言艺术,同一篇作品,由于朗诵者的理解不同、声音气质不同、表达风格不同,会有各种不同的表达效果。正可谓“一千个演员,就有一千个哈姆莱特。”这正是朗诵艺术的魅力之所在。但是,一篇文学作品的文字,经过二度创作,通过有声语言展示在朗诵会听众面前,必定有一些共性的规律和方法。比如:声音条件和普通话语音的规范;对作品如何进行理解和分析;对作品中包含着的形象、事件、情感、观点如何进行体验和感受;作品内涵和朗诵者的情感如何统一起来,并运用适当的声音形式来表达,等等;我想:不论哪个流派和风格,都应该有一个大体相同的创作途径和方法。可是,迄今为止朗诵界还缺少一个能包容各类作品朗诵创作的道路、方法、过程的理论体系,这不能不说是一个缺憾。

理论体系的缺乏束缚着朗诵人才的培养和朗诵艺术事业的发展。目前,安徽省朗诵艺术学会会员主要来自文艺界(以话剧、影视剧演员为主)、新闻界(以广播电视播音员主持人为主)、教育界(以语言教师为主)。全国各地的情况也差不多,很多话剧演员、播音员,同时也是著名的朗诵艺术家。坦率地说,朗诵并不是他们的主业。演员的主业是在舞台上和影视剧中表演塑造各类人物,台词只是表演的手段之一。播音员、主持人的主业是广播电视节目尤其是新闻类节目的播读和主持。学校里的语言教师(当然,播音主持和表演专业的教师除外)主要是研究和传授语言学、语音学的知识,虽然语音学中也有“朗读或语言表达”的内容,但并不占据主要地位。这样一种现状,造成了目前缺乏一个大家都能认可的可供初学者遵循和练习的朗诵艺术规律的学术体系,这就给朗诵艺术的普及和提高,给朗诵艺术教学和培训带来了很多不便。

3、建立朗诵学术体系的正确路径:兼容并蓄

朗诵艺术创作活动,就是把一篇文学作品的文字经过分析、理解、感受、体验,运用我们的声音声情并茂地表现出来,使听者从中获得情操陶冶、知识积累和美感享受。学习朗诵,研究朗诵艺术,不仅仅是普通话语音、吐字发声等的基本能力的训练,重要的是朗诵的表达规律,对文字作品的分析感受,朗诵者思想感情的集聚和引发,以及朗诵的状态和语言技巧。我读过一些研究朗诵艺术的有关著作和文章,大多是一些朗诵名家朗诵实践活动心得体会的归纳总结,难以成为一个完整的体系。正因为如此,在进行一些朗诵艺术讲座或点评时,经常出现不同职业出身的专家表述不一,让初学者无所适从的状态。我认为,当前朗诵艺术家们对待不同的流派应该兼容并包,在学术上也需要对不同行业、流派的理论进行整理和比较,对于朗诵创作的一般的、基本的道路、方法和规律形成共识。

4、学习播音学有利于朗诵艺术语言功力的回归

    我曾在广播电台从事多年的播音工作,对于播音理论较为熟悉。以中国传媒大学张颂教授为主导建立起来的《中国播音学》,以及由此衍生出来的张颂教授的《朗读学》等一系列著作,可以说已经初步建立了一个把文字稿件经过理解、感受、表达,转化为有声艺术语言的比较完整的体系,并且在播音主持专业多年的教学和实践中得到了印证和完善。播音学的理论形成于上世纪80年代,建立在多年来我国历代著名播音员语言艺术创作的实践基础之上,也吸收了“斯坦尼表演体系”中的“内心视像、体验”等精华成分。同时,对于教育系统在语音教学、语言表达等方面的一些传统表述的不足,依照艺术语言应用的要求,进行了分析、补充和完善。

    张颂教授曾指出:“中国播音学的核心是播音创作基础理论,往前生发是发声学、吐字归音,往后生发是各种文体、节目形态、广播电视语言传播。而播音创作基础理论的核心是讲播音创作主体的语言功力。”在播音创作基础理论里,从分析理解稿件作品的方法,到通过想象、联想的方式具体感受作品中的形象和逻辑,然后运用停连、重音、语气、节奏等外部技巧来表达作品内容,一直到话筒前的气息、情感和声音状态的自我调检等,形成了一个完整的由文字到有声语言、由“体验”到“体现”的创作过程。我个人在实践中也深深地感到,无论是播音、朗读还是朗诵,在语言艺术的创作道路、方法以及教学、训练等方面,都能在播音学尤其是播音创作基础中找到充分的理论支持。

    但是,如果从朗诵艺术的角度来说,播音学也有它的局限,毕竟它是把以新闻类节目为主的广播电视的播音员作为研究和训练目标的,练习内容也以新闻类稿件为主,而新闻语言和文学作品朗诵的艺术语言是有区别的。此外,广播电视节目一般都在播音室的话筒前,以“近距离、小音量”为特点,语言表达要求准确、含蓄,“十分情感,七分声音”,所以播音学培养的对象往往以语言的清晰、大方、严谨、规范为特色,形成了自己特有的风格。我以为,播音员更善于朗读,尤其是散文类的作品,他们善于体现出作品起承转合的文脉、语句内涵,层次逻辑较为清晰准确,但在舞台上朗诵时,则延续了播音间话筒前的风格习惯,往往工整、严谨有余,跃动、变化不足。尤其是在舞台上面对诸多观众的朗诵,在语言的形象性、动作性和节奏的抑扬顿挫上,以及在运用肢体和表情配合声音而需要稍许夸张地表现各类形象和情感方面,与话剧演员相比有一定的差距。

    自上世纪80年代起,主持人节目的出现和普及,使广播电视主流语言迅速向“即兴、谈话式”的主持语言发展,播音学中的艺术语言创作道路和方法,已经被很多人束之高阁了,很多年轻主持人缺少朗读文章的能力,也没有气息、声音的锻炼,更不用说要他们朗诵文学作品了。我曾经在各种场合呼吁语言功力的回归,主持人应当努力学习和实践《播音学》阐明的语言艺术创作道路和方法,全面提升语言功力,从而切实提高广播电视节目的质量。可是,“青山遮不住,毕竟东流去”。广播电视节目的语言风格必然是随着整个社会文化和审美的发展而与时俱进,一个人的力量毕竟是渺小的。

    播音创作基础理论恰恰为学习艺术语言的朗诵爱好者指出了系统的、明确的方法和途径。我认为不应该让语言艺术创作宝库中的这部分宝藏被广播电视的播音主持专业所“垄断”,应当让它在更广阔的领域里应用、发展和完善如果能够运用播音创作基础理论作为学术的基本框架,以话剧和影视剧表演中台词课的部分内容和练习方法作为补充,可以使之成为研讨朗诵艺术的很好的理论基础和学习途径,无疑将为我国语言艺术的整体发展做出贡献。

各位专家、老师:

以上是我就安徽省朗诵艺术学会工作所做的介绍,我个人也谈了一些朗诵艺术方面的思,我把这些和盘托出,是希望得到大家的指教。我想借此机会,呼吁各位朗诵艺术家认真总结自己的经验和业务观点,相互交流相互借鉴各个行当的专业知识体系,共同探讨语言艺术的共性规律,积极开展朗诵艺术的研讨和培训,培养更多的朗诵人才,为朗诵艺术的进一步发展和提高共同努力。

    谢谢大家!

       (在上海朗诵艺术节口语传播高峰论坛会议上的发言) 

                                    2013-11-6


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